Dessinée originellement pour l’Hôtel Sezz à St Tropez, Emeco est heureux de dévoiler la collection d’assises en aluminium Sezz composée de chaises, tabourets et chaises pivotantes dessinées par Christophe Pillet. Reconnu pour son travail sur les icônes, sa recherche d’élégance intemporelle, réminiscence d’un âge d’or, Christophe Pillet illustre ses thématiques avec ces 5 pièces emblématiques : une série de chaises et tabourets réalisés en aluminium recyclé à l’usine Emeco en Pennsylvanie selon le savoir-faire traditionnel de la marque.

« La chaise est une petite histoire à propos d’Emeco et de ce qu’Emeco est devenu : être capable du meilleur. C’est une histoire spécifique, une interprétation du savoir-faire Emeco. » résume Pillet. « Je suis heureux de m’asseoir dans une chaise Sezz car elle combine nos savoir-faire, matériaux et process pour créer une icône moderne » dixit Gregg Buchbinder, CEO Emeco.

Cette collaboration a débuté à l’occasion du projet de l’hôtel Sezz à St Tropez pour laquel Christophe souhaitait donner une tonalité « à la maison loin de la maison ». En mixant le mobilier comme il le serait dans une maison de vacances, il a créé une ambiance immédiatement cosy et intime. « Enfant j’ai grandi au milieu des meubles Eames. A l’époque ils avaient l’air modernes et le sont restés. Christophe a capté la même poésie. L’hôtel Sezz restera jeune pour toujours » selon Buchbinder.

St Tropez est une destination internationale festive de l’été, mais c’est aussi avant tout un village traditionnel français « Les Hôtels sont relativement similaires ici: beaux, show-off, fashion etc … Je voulais une émotion différente, plus « impressionniste ». La végétation sèche, l’ombre des arbres, le soleil qui chauffe la peau sur la plage. Des émotions plus qu’un décor, comme une scénographie, ou un parfum qui rassemble des fragrances différentes de souvenirs précis. »

La collection est une fusion séduisante entre confort et durabilité, tirant partie de la force brutale industrielle du process autant que de la sensualité sophistiquée d’un fauteuil lounge très français. « La collection joue subtilement des qualités indéniables qui font la magie d’Emeco : aluminium recyclé, caractère indestructible, absence de raccords, de soudure. Toutes ces qualités sont là, mais invisibles. Le territoire caché d’un vrai produit de luxe » résume Pillet.

Sezz est emblématique de la volonté de Pillet de produire des objets avant tout connectés à nos émotions « Cette chaise n’est pas faite pour avoir un look, elle est faite pour vous donner envie de monter dessus pour faire la sieste. L’idée est d’être intemporel tout en créant du désire en utilisant l’objet dans sa forme la plus pure. Quand vous collectionnez des objets, vous voulez les garder longtemps même après qu’ils soient passés de mode. « dixit Pillet. « Dans 100 ans, Sezz sera le genre de chaise que vous retrouverez dans les brocantes ou peut être dans les musées. Dans les deux cas, il faut un produit capable de durer » pour Buchinder

« Nous achetons des choses parce que nous voulons le souvenir, la valeur qui y sont attachés. Je vois souvent mon travail de designer comme celui de l’écrivain, du

cinéaste et des artistes en général : raconter des histoires. Vous achetez un meuble car il a une valeur sentimentale, comme garder une vieille photographie. Tout cela ce sont des moments de votre vie, en les choisissant vous construisez votre histoire » résume Pillet.

Christophe Pillet

Clarté d’expression et recherche de simplicité fondent la démarche : l’économie du trait de Christophe Pillet est une forme d’élégance aboutie. Le luxe et la mode, Lancel, Lacoste, Catherine Malendrino, John Richmond , le restaurant Guilo Guilo ou Renault pour ses stands plébiscite ce lexique maîtrisé de sensualité et de raffinement qui a fait de Christophe Pillet l’un des rares designers français porteur d’une reconnaissance internationale. Il ne cesse logiquement de développer les territoires de son activité au delà de l’objet et du mobilier. Hôtellerie, boutiques et direction artistique le conduisent désormais aux Etats-Unis, en Grande Bretagne ou au Japon.

Emeco

Foundé en 1944 par Wilton C. Dinges, la Electrical Machine and Equipment Company est la quintessence de l’usine américaine installée à Hanover en Pennsylvanie. Emeco est le leader de la chaise en aluminium depuis 65 ans. Elle applique ses principes fondateurs pour bâtir autant une culture que du business. Le premier produit Emeco est la Navy Chair, fabriquée pour durer 150 ans. Les produits sont fabriqués artisanalement pour durer et les principes qui ont fondés cette première chaise continuent de guider l’entreprise aujourd’hui. Emeco est toujours dirigé par des gens qui voient les problèmes comme des opportunités et qui croient dans la liberté seulement si elle permet de créer un monde meilleur. Les nouveaux matériaux, les nouveaux process ouvrent de formidables possibilités qu’ Emeco veut faire partager au plus grand nombre.

L’intention étant de produire des projets qui durent des décennies, Emeco a toujours été très séléctif sur les produits mis en production. Pas de design tendance, à la mode aussi vite qu’ils seront dépassés. Comme le vrai amour, les produits Emeco sont pour toujours. Depuis des années, la société travaille avec les meilleurs designers pour concevoir des produits qui vont embellir avec le temps. Aujourd’hui Emeco est la pointe de la révolution durable qui promet un cycle de vie des produits plus intelligent et respectueux de l’environnement en produisant des chaises et des tabourets faits à 80% d’aluminium recyclé ou 65% de produit PET recyclé ( en majorité des bouteilles pour boissons). Emeco a collaboré avec les plus grands designers et les groupe les plus respectés au monde : Philippe Starck, Frank Gehry, Norman Foster, Ettore Sottsass, Coca Cola et Mc Donalds, Conrans and Morgans partagent tous ce même engagement pour un futur meilleur. Emeco travaille à rendre tangible cette vision et inspirer ce que le monde compte de meilleur.

A l’occasion du salon CES, la Mecque des produits électroniques grand public qui se tenait à Las Vegas du 10 au 13 janvier, deux objets connectés designés par eliumstudio ont à nouveau reçu deux distinctions prestigieuses : CES Innovation Award 2012 pour un pèse bébé connecté avec Withings et un CES Best Innovation Award 2012 pour le téléphone Invoxia. Deux nouveaux produits qui font suite à la commercialisation du Smart Baby Monitor et du tensiomètre Withings en 2011 et font d’eliumstudio le meilleur spécialiste actuel de ces produits connectés qui ouvrent une nouvelle ère de légèreté et d’intelligence dans la grande consommation.

Téléphone INVOXIA NVX 610 

La conférence téléphonique plus vraie que nature. Téléphone professionnel d’une nouvelle génération, le NVX 610 propose une technologie et des process simples d’utilisation en relation direct avec l’écosystème de l’iPhone. Dotée d’ une qualité sonore exceptionnelle, il offre une spacialisation des voix révolutionnaire pour les téléconférences, permettant de placer les voix des intervenants autour d’une table comme s’ils étaient réellement dans la pièce.

eliumstudio pousse cette simplicité au maximum par le design « Nous voulions une image nouvelle sans référence à l’archétype du téléphone de bureau. Une architecture différente sur une base horizontale qui met en évidence la qualité sonore et la « spacialisation » du son par sa grille périphérique. Un confort d’écoute qui s’exprime aussi par le coussin de l’écouteur du combiné. La base est volontairement traitée comme un volume pur et essentiel, sur laquelle viennent se poser le combiné et l’iPhone, pour un téléphone évident et non intrusif en faisant disparaitre les parties mécaniques (clavier, écran supplémentaire, …) »

LE NVX 610 a reçu un CES Best of Innovation Award 2012

Pèse-bébé WITHINGS 

La légèreté au service de la pesanteur. Le pèse-bébé Withings est connectable avec n’importe quel ordinateur, iPhone et iPad. Il permet de transférer les données à votre pédiatre et de suivre précisement la courbe de poids de l’enfant en y ajoutant par exemple des photos et des notes souvenirs de ces premiers moments.

Durable, il fonctionne indifféremment avec et sans support pour coucher l’enfant afin de le suivre depuis le stade de nouveau né jusqu’à ce qu’il puisse monter seul sur le pèse personne. Il participe d’une nouvelle philosophie du monitoring de la santé personnelle plus précise et plus accessible qui permettra aux professionnels de santé un suivi parfait et à distance des patients.

Le pèse bébé Withings a reçu un CES Innovation Award 2012

Smart Baby Monitor WITHINGS 

Le Baby Monitor qui ne joue pas des codes visuels intrusifs du jouet, mais garde toute la magie de la boîte à musique. Contrairement aux babyphones actuels qui se composent de 2 objets physiques : le capteur et l’alerteur, le Smart Baby Monitor s’appuie sur la convergence numérique pour proposer un seul objet capteur capable de communiquer avec des interfaces existantes : smartphones, TV, PC via Wifi, 3G, Bluetooth …  Il enregistre ainsi les bruits du nouveau-né, filme en lumière naturelle ou infrarouge pour le transmettre à l’iPhone parental. En retour, l’adulte peut déclencher une comptine, une musique que l’on aura choisie, allumer ou éteindre la veilleuse à distance.

L’objectif du design a été de créer un produit discret, semblable à une boîte à musique. Il s’ouvre plus ou moins pour adapter l’angle de vision et se ferme pour arrêter la surveillance vidéo. Une fois refermée la boîte se veut aussi discrète que possible à l’inverse des codes « jouets » habituels des babyphones, trop bavard, trop présent quand l’objet n’est pas en fonctionnement.

Le smart Baby Monitor Withing a reçu une Etoile de l’Observeur 2011 et deux CES Innovation Awards 2011 (catégorie “Health and Wellness » et « Personal Electronics »)

Tensiomètre WITHINGS

Un appareil domestique de mieux-être et de prévention. eliumstudio signe le premier tensiomètre connecté qui transforme votre iPhone, iPad ou iPod touch en outil de suivi de la tension. Une petite révolution dans le monde du design puisque l’intelligence de l’objet physique disparaît désormais au profit d’un appareil tiers, allégeant du même coup son poids, ses fonctions et ses contraintes. Le tensiomètre Withings enregistre ainsi les mesures, calcule les moyennes, trace les courbes de suivi de votre tension et facilite le partage avec votre médecin.

Un allégement des composants techniques embarqués dans le brassard qui permet à eliumstudio un design innovant, épuré et parfaitement soigné dans la droite ligne de la recherche de légèreté permanente du studio décidemment programmé avant l’heure pour l’ère numérique. Gainé de cuir souple, le brassard se gonfle sur simple commande depuis le téléphone. Son code couleur vert vous emmène dans un univers de mieux être bien loin de l’hopital. Ici pas de soin mais une prise de mesure préventive. Placez le autour de votre bras et branchez-le. Selon les conseils de votre médecin, prenez une ou trois mesures grâce au mode automatique. A la fin de la mesure, votre tension systolique, diastolique et votre pouls sont affichés et automatiquement enregistrés sans que vous n’ayez à vous en préoccuper. et d’un seul geste, vous avez la possibilité d’envoyer vos mesures à votre médecin par email

Le tensiomètre Withings a reçu une Etoile de l’Observeur 2012 et un IF Design Award 2012

La Galerie Gosserez présente le meuble de rangement hybride « Jean-Jean » signé par le jeune trio numéro 111. Deux modules de tailles et d’essences de bois différentes sont accolés pour former un meuble à usage libre, contenant paradoxal à la limite de la chute, simplement uni par deux vis papillon qui lui permettent de faire corps en toute légèreté.

Indépendant et adossé, chaque module devient le complément nécessaire de l’autre. Le bois naturel, brut, s’imbrique et se confronte à l’aspect superficiel et lisse du bois peint pour donner naissance à une pièce sculpturale et fonctionnelle.

N°111, c’est 3 individualités, Sophie Françon, Jennifer Julien et Grégory Peyrache. Composée de deux designers et d’un architecte, l’équipe revendique une démarche globale, ne se limitant pas à une échelle, une méthode, ou une discipline. Sensibles aux formes et aux matières, N°111 est avant tout un observateur du quotidien qui interroge son cadre de vie et propose une création à plusieurs, établie sur une réflexion et une écriture commune. Chaque projet tente d’imbriquer étroitement la conception et le processus de fabrication. Le bureau N°111 se réunit autour de projets divers, dans les champs de l’objet, du mobilier, de l’architecture, de l’aménagement d’espace et de la scénographie.

Dimensions :

Petit Jean (partie laquée) : H : 57 – l : 43 – P : 37 cm

Grand Jean (partie brute) : H : 100 – l 32 – P : 34 cm

Edition Galerie Gosserez limitée à 12 exemplaires.

Autre coloris possibles : Gris Ciment: RAL 7033, Gris soie: RAL 7044, Jaune genêt: RAL 1032 et Bleu gris: RAL 5008

« Jean-Jean » par numéro 111 

Galerie Gosserez

3 rue Debelleyme

75003 Paris

du mardi au samedi de 14h à 19h00 et sur RDV

Tel 00 33 6 12 29 90 40

 www.galeriegosserez.com

100WATTS rend un dernier hommage à la première ampoule à incandescence et en emprunte la caractéristique principale : la simplicité.100WATTS est une source de lumière qui se prête à tout usage. Avec ses quatre potences, 100WATTS vous offre le choix entre une infinité de fonctions : vous accompagner quand vous lisez sur votre canapé ou illuminer votre salon. En toute simplicité.

Dimensions H190cm – L52,5 cm – P45 cm

Matériaux : verre soufflé, fer bruni

Design by Atelier BL 119

Verre par Soffiera Villa

Prix public 350 euros TTC

Credit photo Francesco Neri

Nouvel éditeur italien, autori vari présente une gamme de meubles et objets qui désacralise le design pour revaloriser l’objet, sa permanence, son usage, son esprit anti-jetable. autori vari est donc un antidote au too much, au laid, à l’inutile. Un projet ambitieux qui fait mouche avec des pièces généreuses, ludiques, minimales ou astucieuses. Fabriquées exclusivement par des artisans italiens, les « choses » autori vari sont produites en édition raisonnée, à la commande. Elles simplifient la vie, au lieu de la compliquer, vivent hors du temps pour ne pas être démodées l’année prochaine, dans deux ans ou en deux mille cinquante.

www.autori-vari.it

Alors que sa première monographie sortira en février chez Gestalten, Mathieu Lehanneur dévoile son nouveau site www.mathieulehanneur.com confié comme le premier à l’artiste numérique Raphaël Pigeat. « Un génie du code installé à St Etienne, aussi brillant que discret qui ne signe jamais ses oeuvres » dixit Lehanneur. Exception à la règle pour cette fois, avec même quelques vrais mots du vrai Raphaël Pigeat…

« Le nouveau site utilise des langages radicalement différents du précédent, nous sommes passé du full-flash à un mix de Xhtml / Php / Jquery (une librairie javascript très amusante). L’idée était de refondre le site en profitant des atouts de ces langages (interopérabilité, référencement plus facile des contenus, …) tout en conservant ce qui avait plu dans le précédent (simplicité, mouvement). » Une version adaptée aux mobiles et i pad est également en préparation.  www.mathieulehanneur.com

Comme chaque fin d’année, la Galerie BSL propose l’exposition « Transversalité », un mix de pièces éditées par la galerie mises en regard avec des pièces d’éditeurs ou de designers invités. Une façon pour Béatrice Saint-Laurent « de proposer un dialogue avec d’autres acteurs du design, de présenter une exposition plurielle par ses voix, mais pensée comme un univers. Je suis très attachée au fait d’abolir certaines frontières, d’une part en promouvant cette notion de dialogue et d’échanges, et d’autre part en présentant une vision d’ensemble autour de pièces que j’ai identifiées. » Cette année, Dennis Parren et ses facinantes projections lumineuses graphiques (photo), LAQ (avec entre autres une table co-signée par Jean-Charles de Castelbajac), Laurent Frati, Charles Kalpakian et une pièce de la fameuse série Diversity par Nacho Carbonell éditée par Rossana Orlandi offriront une vision chorale de la création à découvrir rue Charlot du 14 décembre au 11 février 2012.

Suspension lumineuse CMYK par Dennis Parren

Sensation de la dernière Design Week d’Eindhoven, ce projet de diplôme de Dennis Parren magnifie et dévoile les mystères de la couleur dans la lumière. C’est la lumière qui colore le monde. Impossible de dire : cette chaise est rouge. En fait, cette chaise reflète du rouge en absorbant de la lumière verte et bleue. La suspension CMYK joue avec les couleurs contenues dans la lumière en projetant dans la pièce un réseau aléatoire et insaisissable de lignes lumineuses cyan, magenta et jaune. La démonstration magique que la lumière est la seule détentrice du pouvoir de colorer la vie.

Etagères « Bistable » par Charles Kalpakian

Avec Bistable, Charles Kalpakian joue du trouble de la perception pour créer un sytème de rangement mural. « Cette collection d’étagères est inspirée de l’ambiguïté apportée par la projection en deux dimensions d’une image tridimensionnelle, la perception bistable. Grâce à la dynamique de la bistabilité, l’objet prend vie, car l’interprétation change spontanément au cours du temps. Ainsi à une distance « zéro », le travail du volume permet au cerveau de proposer deux alternatives. »

Matériaux : structure bois MDF, finition laquée jaune brillant et noir mat

Dimensions d’un module : 55X45X35cm

Ebéniste : Pascal Frisa

Lampes à poser par Laurent Frati

Laurent Frati est LE spécialiste de la restauration de luminaires vintage. Avant de créer ses propres pièces, il connaît donc le luminaire dans sa matière, sa pratique et sa technique avec un culture historique et encyclopédique du sujet ! Modeste face aux maîtres qu’il connaît sur le bout des doigts, il aime la pureté des lignes et des matériaux. La galerie BSL présente quatre de ses lampes à poser, réalisées en aluminium poli pour « qu’elles renvoient l’espace extérieur, l’absorbent tout en étant absorbé par lui… Au final il m’a fallut trois semaines à un mois pour en fabriquer une. Les proportions, la technique d’assemblage et la finition sont très importantes pour moi. L’aluminium après polissage a le pouvoir de réflexion, comme un miroir, ce qui donne à la lampe l’impression de se fondre dans son environnement, avec un éclairage subtil grâce aux possibilités de variation. »

Lampe à poser 1

Aluminium

H/47 -L/24-P/24 cm

Pièce unique

Lampe à poser 2

Aluminium

H/47 -L/15-P/15 cm

Pièce unique

LAQ

LAQ est un tandem de créatifs formé par Pascal Maugein, designer, et Raphaël Lancrey-Javal concepteur. Esthètes et novateurs, ils fondent LAQ en 2009 pour créer des objets à la croisée de l’art et du design. Ces complices déclinent des savoir-faire patrimoniaux : la laque de Chine traditionnelle, la mosaïque de Ravenne, l’ébénisterie de haute qualité, donnant le jour à des objets résolument contemporains à la sensualité colorée. Comme le résume Pascal Maugein «Notre démarche purement conceptuelle est au service de notre propos artistique. Chaque jour nos attitudes deviennent formes et nous mettons en scène nos idées en réalisant des pièces uniques ou à tirage limité». Influencés par la littérature, l’ethnologie ou la mythologie, amoureux de la belle ouvrage, Pascal Maugein et Raphaël Lancrey-Javal travaillent de concert donnant à leurs créations un mélange d’une rare intensité, à l’esprit résolument avant-gardiste.

Clef des songes par LAQ (Pascal Maugein & Raphaël Lancrey-Javal)

L’appui-tête « clé des songes » est une révélation du rêve contenu dans le repos. De l’Egypte antique au takamakura des geishas, les appui-têtes sont utilisés comme oreillers. Les arts divinatoires considèrent que les rêves contiennent des énigmes et délivrent des messages. Soigneusement sculpté, l’appui-tête LAQ renferme au coeur de sa matière une « clé des songes », uniquement visualisable sur sa radiographie en caisson lumineux livrée avec la pièce. Libre à chacun de l’exposer ou de garder pour soi cette clé vers le rêve.

Editeur LAQ Executive

Serie Limitée 8 ex 2+2

Bois de hêtre laqué 25x13x13cm Négatoscope

Dimensions 32x38x13cm

Kasimir par LAQ (Pascal Maugein & Raphaël Lancrey-Javal)

La table basse « Kasimir » propose une esthétique fonctionnelle moderne transfigurée par des jeux optiques de l’Op Art combinés aux facéties lumineuses de la mosaïque de Ravenne. Elle synthétise ainsi la culture crossover de LAQ en incarnant un pont aux frontières du suprématisme de Malevich, au pays du quadrangle, du mica noir et des nacres opalescentes.

Editeur LAQ Executive

Exemplaire unique

Laque et mosaïque. Dimensions 112x112x30cm

Mingstkatable par Jean-Charles de Castelbajac & LAQ

Fasciné par la confrontation entre les savoir-faire et la culture contemporaine, Jean-Charles de Castelbajac a relevé le défi proposé par LAQ de participer à la création de la Mingskatable. De discussions en réflexions, les designers de LAQ et JCDC ont conçu une table basse résolument contemporaine alliant beauté et originalité. Née de la collision entre l’histoire du mobilier chinois Ming, l’art ancestral de la laque et la culture urbaine, la table Mingskatable évoque à la fois l’âge d’or du mobilier chinois et la « street culture ».

Editeur LAQ Executive

Serie Limitée 8 ex 2+2

Laque noire et santal 7 couches sur bois d’érable

Dimensions : H. 48 cm, L. 122 cm, L. 82 cm

Diversity par Nacho Carbonell

Après la série « Luciferase » produite par Nacho Carbonell pour la galerie BSL, et présentée à la galerie et à Bâle en 2011, Béatrice Saint-Laurent propose pour la première fois à Paris une pièce de la collection « Diversity » éditée en 2010 par Rossana Orlandi pour la Design Week 2010 à Milan. « Diversity » est une famille de vingt objets basée sur la variation autour d’un même thème : une assise reliée à un bureau « cocon », étroit et fermé. Cette assise quasiment matricielle est déclinée en différents matériaux : verre brisé, papier, gravier, béton, acier, résine, bois, pâtre, etc… Variations génétique d’un même ADN-typologie qui composent une famille sculpturale, brute et animale dont le « Designer of the Future 2009″ de Design/Miami Basel a fait une signature désormais reconnaissable au premier coup d’oeil.

Transversalité à la Galerie BSL

du 14 décembre 2011au 11 février 2012

Galerie BSL

23 rue Charlot 75003 Paris

01 44 78 94 14

www.galeriebsl.com

Prochaines actualités BSL

- Charles Kalpakian du 16 février au 28 avril 2012

- Design Days Dubai du 18 au 21 mars 2012, à Dubai

- Pavillon des arts et du design du 28 mars au 1er avril 2012, à Paris

Le designer français Pierre Favresse vient d’être nommé directeur artistique d’Habitat. Cafom, le nouvel actionnaire mise donc sur la création, l’envie et la jeunesse pour relancer l’enseigne fondée en 1964 par Terence Conran. Un héritage mythique et un tournant fort dans la carrière du jeune créateur qui pilotera donc l’ensemble du design des collections depuis le nouveau centre de création désormais installé à Paris rue du Fbg St Antoine. 

Né en 1979, Pierre Favresse se forme à l’école Boulle puis à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (2003). Il fonde son propre studio en 2010, après cinq ans de collaboration avec Mathieu Lehanneur en tant que designer puis directeur d’agence.  L’optimisation de la matière et des procédés générants les objets guident son travail bien plus que le pur dessin. Un talent pour adapter son design au contexte de chaque projet (matériaux, mode de fabrication, prix de vente, …) qui fait rapidement de lui l’un des designer phare de sa génération.

Lauréat du concours Révélateurs de Talents organisé par CINNA en 2008, il collabore immédiatement avec la nouvelle vague d’éditeurs français Petite Friture, Super-ette, Specimen, Biobject, Coming Soon galerie, La Chance (à découvrir en 2012) qui plébiscite sa souplesse créative. Une « Nouvelle Vague » mise à l’honneur par Cédric Morisset dans une exposition éponyme à Milan à laquelle participe naturellement Pierre Favresse alors qu’il vient de remporter le New Designer Award 2012 décerné par le Elle Déco UK.

Crédit portrait : Patrick Lazic

www.pierrefavresse.com

De Gaudi à Jaime Hayon, de l’architecte psychadélique qui a donné ses grains de beauté à Barcelone au graphiste qui redonne forme et couleur au design mondial, BD Barcelona fabrique et promeut l’extravagance décorative espagnol depuis 40 ans. Misant comme toujours sur l’excellence, My Design pérennise sa collaboration avec le fabricant espagnol aux côtés de Moroso, Edra, Moooi, … Une association qui permet au distributeur de renforcer son positionnement exclusif et haut de gamme en jouant sur la multiplicité et le contraste de pièces fortes au sein de son magnifique showroom du Quai de la Gare.

{Fichier: »La Pedrera1.jpg »}

Fondée en 1972 par un groupe de jeunes architectes anti-conformistes et idéalistes, BD Barcelona a toujours eu comme philosophie de faire bouger les lignes en s’appuyant sur le Bocaccio Design (les initiales « BD » pour les profanes) qui vise à mettre sur le marché des produits qu’il semble impossible à commercialiser.  Quarante ans plus tard, BD Barcelona est la compagnie espagnole jouissant de la plus grande notoriété internationale en matière de design. Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Konstantin Grcic, Jaime Hayón, Ross Lovegrove ou Alfredo Häberli côtoient, dans leur catalogue Antoni Gaudì, Charles Rennie Mackintosh ou Giuseppe Terragni dont ils rééditent certaines créations.

Rien d’étonnant, dans ces conditions, à ce que Marie-Line et Léonard Salançon qui aiment sortir des sentiers battus et faire dialoguer chez My Design accrochage d’art et créations industrielles, enrichissent régulièrement leurs collections des dernières pièces estampillées BD Barcelona.  Cette saison, ils ont notamment jeté leur dévolu sur le fauteuil « Lounger » de l’incontournable Jaime Hayon, chaleureux hybride semblant actualiser les courbes de pièces iconiques de Jacobsen, Saarinen, Eames ou Colombo, comme pour leur rendre hommage.

Autre produit phare, la chaise Gaulino d’Oscar Tusquets Blanca est rééditée dans une version améliorée, plus sage et rappelant, par ses traits organiques les créations de Gaudi pour les hôtels particuliers du Barcelone du début 20e.

Tandis qu’au registre des pièces BD, c’est à dire à l’encontre des standards du marché, la coiffeuse « The narcissist » par Lyndon Nerie et Rosanna Hu, un crossover culturel entren Chine et Espagne autour du savoir-faire de laquage remporte la palme. Luxe calme et délicatesse dans un monde de brutes fonctionnelles….

BD Barcelona chez My Design

75 quai de la Gare

75013 Paris

Tel 01.44.97.99.08

Metro : Quai de la Gare

Guillaume Delvigne remporte le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris 2011 dans la catégorie designer confirmé. Un prix qui vient récompenser la ligne claire, sobre et élégante de ce designer aussi à l’aise dans les collaborations (avec Ionna Vautrin, Vincent Eschalier) qu’aux commandes de son propre studio où il développe actuellement une gamme pour Tefal. Un vocabulaire de design français et épuré à découvrir d’urgence en ce moment même à la ToolsGalerie pour les derniers jours de sa première exposition personnelle jusqu’au 31 décembre.

Né à Saint Nazaire en 1979, Guillaume Delvigne fait ses études à l’Ecole de Design Nantes Atlantique et au Politecnico di Milano. Diplômé en 2002, il débute à Milan aux côtés de George J. Sowden, cofondateur du mouvement Memphis.

Deux ans plus tard il s’installe à Paris en tant que designer freelance. Son activité se partage alors entre des collaborations et des projets personnels. Entre 2004 et 2010 il travaille ainsi pour de nombreuses agences et personnalités du design comme les RADI Designers, Delo Lindo, Marc Newson, Elium Studio ou Cédric Ragot.

En parallèle, il participe en 2004 à la naissance d’Industreal, laboratoire de recherche qui deviendra maison d’édition. Seul ou en duo avec Ionna Vautrin, il réalise pour l’éditeur italien de nombreux objets en verre et porcelaine. Au Salon du Meuble de Milan 2008, l’exposition «Industreal Overture» retrace cette aventure. La ToolsGalerie l’invite alors à imaginer une lampe éditée en série limitée. La même année il débute une collaboration de design industriel avec Interscience, société de matériel scientifique. En 2010 il dessine deux pièces pour la première collection de Specimen.

Avec l’architecte Vincent Eschalier, ils conçoivent des collections de meubles en bois massif pour Tek Import. Ils créent également un partenariat avec Belenus, fabricant de meubles spécialisé dans la grande distribution, ce qui leur permet de travailler pour l’enseigne Fly.

Début 2011, Tefal lui ayant confié le design de plusieurs gammes d’articles culinaires, il ouvre son propre studio. Il répond également à des commandes de projets de mobilier comme pour Oxyo, nouvel éditeur français associé à Made in Design. Il fait partie des nouveaux talents sélectionnés par Maison et Objets à Paris puis par Elle Déco à Milan. Enfin la ToolsGalerie lui offre sa première exposition monographique, intitulée « relief(s) ».

En marge de ce travail, Guillaume Delvigne est un des membres du collectif de design Dito, lauréat de la Bourse Agora 2007. Il intervient ponctuellement dans des écoles de design comme à Strasbourg, Limoges ou Reims. Ses créations sont régulièrement présentées lors d’expositions en France et à l’étranger. Certains de ses projets ont été récompensés par des prix ou font partie de collections permanentes. Il est lauréat du Grand Prix de la Création de la Ville de Paris 2011.

Crédit photo portrait : Baptiste Heller 

Crédit photo exposition ToolsGalerie : Thomas Mailander

www.guillaumedelvigne.com

ADN de l’enseigne, le mobilier pour enfants est le savoir-faire initial de Mondomio. Créée il y a sept ans, l’offre n’a cessé de s’étendre au rythme des envies et besoins de parents toujours plus séduits par une gamme apte à s’accorder à des goûts plus contemporains. Les grands éditeurs ne s’y trompent pas. Magis, Kartell, Vitra, Knoll  etc… proposent des versions enfants de leur best seller à découvrir rue de la Faisanderie aux côté de la collection DearKids. Dearkids marque partenaire et référente de Mondomio, offrant des solutions modulables de literie et rangements pour s’adapter à toutes les configurations de chambre.

Flexibilité, écoute du client, service, modularité et sur-mesure, rien de surprenant à ce que Dearkids soit la marque partenaire historique de Mondomio Enfants tant les qualificatifs peuvent s’appliquer indifféremment à l’une et l’autre enseigne ! En 50 ans, Dearkids a su transformer son savoir-faire pour devenir l’une des entreprises leader en matière de mobilier contemporain  pour enfants. Comme souvent en Italie, le fabricant est resté familial, conduit aujourd’hui par Giovanni Pozzi, héritier du savoir-faire, mais surtout ingénieur et créatif de Dearkids.

Un passionné doté d’une vision globale de son métier, capable d’agir et de concevoir le moindre détail de la gamme pour s’adapter à la demande de ses clients et de ses revendeurs.  Formellement, Dearkids vient compléter naturellement les intérieurs ultra contemporains des parents pour qui Molteni, Living Divani ou Knoll sont des éditeurs de référence : un minimalisme luxueux et confortable.

La collection Dearkids est entièrement réalisée en bois massif, dont les revêtements (laques et peintures) sont 100 % écologiques. D’un point de vue fonctionnel, Dearkids est une merveille de modularité à l’image de Boxer, sa ligne de lit best seller, dont chacun des recoins est un rangement, le tout dans une variété de dimensions et de versions qui confine au sur-mesure. Aucune chambre n’est capable de résister à la modularité et à la customisation Dearkids ! Démonstration avec les nouvelles versions du lit ultra compact et du lit mezzanine, bureau et bibliothèque installés dès maintenant chez Mondomio.

Mondomio Enfants

62 rue de la Faisanderie

75016 Paris

Tél : 01 42 94 88 35