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Série “Do”

Si l’opulence décorative du dernier salon de Milan vous a saturée l’oeil, voici un retour salvateur à la simplicité en quatre projets par le designer italien Gabriele Pezzini pour la marque “Do” (*).

Confronté à la contrainte maximale (faire du design avec presque rien), Gabriele Pezzini se saisit de cet exercice de style comme un résumé façon Arte Povera de sa démarche de création. Pour lui, pas de différence entre le design d’une chaise, d’une radio et d’une météorite ! Toujours la même simplicité et la même recherche de fonctionnalité dans l’économie de signes.


Do meteorite

Direct, ludique et inventif, ce design qui se saisit des contraintes pour les renverser et les utiliser n’ est pas si commun dans les allées des grands salons… Surtout quand le designer considère l’usager lui-même comme une contrainte avec le projet “Do snapshot” qui intègre le manque de talent photographique de l’utilisateur en lui enlevant carrément la possibilité de viser. Le pari ? Le hasard fera toujours de meilleures photos que monsieur Toutlemonde.


Do snapshot

A l’heure d’un design conçu exclusivement pour les salles à manger russes, Pezzini incarne un état d’esprit à la fois enfantin, exigeant et radicalement fonctionnel qui a toutes les chances de revenir très vite sur le devant de la scène.

Do message

(*) Initiée par l’agence de communication Kesselskramer, “Do” est une marque en perpétuelle évolution dont les projets dépendent de leur appropriation par les usagers.
Les inspirations et idées offertes par les designers internationaux pour “Do” sont compilées dans le livre “one hundred and one things to do”.

Gabriele Pezzini, designer italien né en 1963 à Charleroi (Belgique). Etudiant en école d’Art, il intègre ensuite l’ISIA (the Institute of Industrial Design in Florence). Son design explore les relations entre l’objets et ses utilisateurs pour trouver un langage créatif frais et de nouvelles significations dans les usages. Il a été professeur à l’Ecole des Beaux Arts de Saint-Etienne (France), à la Rhode Island School of Design in Providence (USA) et à the Milan Politecnico.

www.gabriele-pezzini.com

 

2003-wired-chair-insieme

Retour sur la collection “Simple” de Gabriele Pezzini pour Max Design. Une anti nouveauté totale, elle date de 2004, mais d’une actualité brûlante puisqu’ elle a inspiré nombre d’autre produits et figure toujours au catalogue de l’éditeur italien en bonne place au classement des best sellers.

Chaise Wired

Avec Wired, Gabriele Pezzini proposait déjà une utilisation douce et minimale du tube d’acier pour une assise in et outdoor empilable, bien avant la remise au goût du jour de ce matériau par Tom Dixon. La structure électrosoudée, en version chromée pour un usage interne ou laquée pour l’extérieur, permet d’empiler jusqu’ à 10 de ces squelettes de chaises. Une version avec coussins en mousse polyuréthane est également disponible pour ceux qui seraient effrayés par cette ossature trop directe.

Tabouret Moving

L’ innovation arrive toujours dans la compréhension de la fonction. Un tabouret est avant tout une petite assise qui doit pouvoir se déplacer au gré des besoins de l’utilisateur. A la question : faites moi donc un tabouret, le Moving est donc certainement la réponse qui figurera longtemps au rang des archétypes aux côtés du tabouret nain de jardin de Starck qui répondait lui à la question : faites moi donc un tabouret ridicule.
Il y avait déjà quelques siècles que l’anse de seau faisait régulièrement ses preuves en matière de portabilité. Elle trouve ici, avec la légèreté du polyéthylène recyclable, une nouvelle actualité pour une assise in et outdoor.

Table “Crystal”

Complément de la chaise “Wired”, la table Crystal est également en tube d’acier chromé ou laqué. Reminiscence fluide de la table pliante dont le piétement ne finirait jamais, l’oeil de l’utilisateur comme le stylo du designer glisse sur cette structure fermée sans jamais se décoller. La simple réunion du piètement par le dessin d’un seul tarit géométrique lui assure une stabilité étonnante au regard de la finesse de la structure.

Tabouret de bar “Dancer”

Où est comment mettre le repose-pied sur un tabouret de bar ? En prolongeant l’assise dans l’espace par le dessin évidé d’une jupe, Pezzini transforme cet accessoire festif en mini derviche tourneur. Un minimalisme industriel et subliminal qui joue avec les codes de la danse pour un impact visuel et fonctionnel évident.
Existe également avec assise en polyuréthane.

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Gabriele Pezzini, designer italien né en 1963 à Charleroi (Belgique). Etudiant en école d’Art, il intègre ensuite l’ISIA (the Institute of Industrial Design in Florence). Son design explore les relations entre l’objets et ses utilisateurs pour trouver un langage créatif frais et de nouvelles significations dans les usages. Il a été professeur à l’Ecole des Beaux Arts de Saint-Etienne (France), à la Rhode Island School of Design in Providence (USA) et à the Milan Politecnico.

www.gabriele-pezzini.com

 

Suite à une catastrophe (un avant-effondrement suivit d’un blast prolongé en distorsion résiduelle lovée dans un larsen permanent, bref un 11 septembre) quelques objets rescapés ou taillés pour survivre seront néanmoins présentés à l’exposition Loud. Loud parle d’objets provenant d’un palace futur, distordus et fragmentés par le déplacement… D’ailleurs même les matières se chevauchent et ne sont pas ce qu’elles prétendent être : coussins en cuivre, marbre crayonné, or transparent… Les formes sont percutées par le dessin : déchirure, fragmentation, effondrement produisent d’étranges objets hypothèses d’un cadre de vie post-design… » Olivier Peyricot


“Psychomoulages”

Céramiques se référant à la fragilité tragique des casques de motos.

Réalisés en céramique émaillée blanche ou noire.
20 pièces, numérotées et signées + 2EA + 1 prototype / par modèle.
version blanche: 27 x 28 x 28 cm
version noire : 22 x 30 x 20 cm

Applique “16Hz”

Deux luminaires programmables constitués de fluos contenus dans des tubes d’orgue inox translucides, comme tordus et projeté hors d’un plafond.
Applique et suspension
2 versions de ce luminaire seront éditées
La structure en inox poli miroir accueille des tubes en plexiglass recouvert d’un film métallisé réfléchissant. Dans ces tubes sont insérés des tubes fluos blancs froids (lumière du jour) et des tubes fluo blanc chaud (couleur de la bougie)
L’intensité des tubes fluos est réglable individuellement pour obtenir différentes atmosphères.
{Fichier:”16hertz.suspension.1.jpg”}
Les luminaires peuvent, sur option, fonctionner en WIFI, pilotés depuis un téléphone portable, un ordinateur ou un PDA.
Pièces en série limitée de 8 pièces, 2ea, 1prototype /par version
version applique : 156 x 22 x 55 cm
version suspension : 180 x 36 x 55 cm

Table basse “HB”

“HB” est une grande table basse fragmentée en 5 tables-éclats, réalisés dans un marbre de Carrare au rendu crayonné, graphite.
5 Tables basses imbriquées ou dissociées.
Marbre de carrare, pieds acier recouvert de plastique gris.
Édition de 8 ensembles + 1 EA
120 x 140 x 31 cm pour l’ensemble.

Sofa “Coppershelter”


“Coppershelter” est un abri métallique aluminium-acier, constitué d’arceaux protecteurs et d’un ensemble de coussins de cuivre constituant un sofa en une sorte de cage de Faraday habitable.

Structure acier peint époxy, aluminium, coussins en tissu de cuivre, billes de polystyrène.
Série de 3 pièces..
183 x 248,5 x 207,5 cm

LOUD
Olivier Peyricot

Exposition à la Tools galerie jusqu’au 24 mai 2008
119 rue Vieille du Temple
75003 PARIS
www.toolsgalerie.com

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Olivier Peyricot, 37 ans, se définit comme un designer conceptuel qui produit une réflexion sociale appliquée au design et à l’architecture du cadre de vie. Il a exposé pour la première fois à la galerie Néotu en 1995 et participe depuis à de nombreuses expériences et projets, dont D-Day au Centre Pompidou en 2005. La même année, il expose au Museum Of Modern Art de New York son travail expérimental. En 2004, il a bénéficié d’une carte blanche au VIA. Directeur de la revue Mobile de 1999 à 2002, enseignant dans de grandes écoles françaises de design, il développe depuis 2005, avec Nicolas Dahan des projets d’architecture. Il a également travaillé pour des marques prestigieuses comme Edra. Certaines de ses réalisations font partie de la collection du Fonds National d’Art Contemporain et ses Body Props ont été acquis par le MOMA de New York en 2006.

www.olivierpeyricot.com

 

“Dress” est un prototype de centre de table / coupe à fruit issu des recherches de Benjamin Graindorge sur les objets à structure légère. Littéralement réduit à l’état de corps qui n’aurait plus que la peau sur-tendue sur les os, “Dress” est un objet squelettique dont le structure ridicule, c’est-à-dire non-sérieuse, est une mise en suspension de la fragilité. Un petit autel domestique, découpé numériquement, dont la mise en tension permanente sur un cadre à broder hésite entre artisanat et technologie pour mieux attirer les regards.


“Dress” sera présenté sur le forum tendance “Presque là” par François Bernard au salon Maison & Objet (Hall 1). Il sera ensuite présent au salon du meuble de Milan 2008 accompagné de la chaise “Dress” reposant sur le même principe de construction en tension.

Benjamin Graindorge est l’un des jeunes talents du design français. Diplômé de l’ENSCI – les Ateliers en 2006, son projet de “Paysage domestique” a fait l’objet d’une aide du VIA en 2007. Il a été sélectionné deux années consécutives au festival Design Parade (Hyères) et a collaboré au titre d’assistant avec Mathieu Lehanneur et les RADI designers.

Contact : benjamin_graindorge@yahoo.fr

 

saint-etienne-2-webMeubles glissants et structure traversante. Avec la poursuite du programme de mobilier “Stem” pour Cinna et l’installation d’une structure urbaine permanente pour la ville de St Etienne, Eric Jourdan offre en ce début d’année deux nouvelles illustrations de son vocabulaire à l’élégance limpide.

Programme “Stem” pour Cinna

Un programme de meubles très épuré initié en 2007 qui comprend tables et rangements. “Des meubles silencieux comme le bruit d’une coque de bateau en bois (stem) qui glisse sur l’eau. ” Eric jourdan

Table basse “Stem”

Editeur : Cinna
Dimensions : 120 x 120 x 30 cm
Matériaux : noyer et laque

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Bureau “Stem”

Editeur : Cinna
Dimensions : 110 x 80 x 60 cm
Matériaux : noyer et laque

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Bahut bas “Stem”

Editeur : Cinna
Dimensions : 218 x 47 x 55 cm
Matériaux : noyer et laque

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Bahut haut “Stem”

Editeur : Cinna
Dimensions : 218 x 81 x 55 cm
Matériaux : noyer

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Structure urbaine, gare de St Etiennne

Les fans et les connaisseurs retrouveront dans cette structure urbaine, la suite de ses expérimentations sur le meuble-architecture dont notamment les “Traversants” pour la galerie Peyroulet en 2000 : une série de meubles-cloisons à la fois séparation d’espace et invitation vers l’autre pièce.

Sorte de gigantesque paravent qui hésiterait entre deux fonctions : arrêter et laisser passer “La structure est là sans être là, on doit pouvoir la traverser, mais aussi se sentir dans un endroit différent du parvis. Il y a aussi une référence au modernisme dans le plan, un plan libre, dans l’esprit d’un bâtiment de Mies Van Der Rohe.” Eric Jourdan

Commanditaire : Ville de St Etienne

Eric Jourdan, designer est diplômé de l’Ecole des Beaux Arts de St Etienne (87) et de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifs de Paris (89). Il a travaillé avec Philippe Starck au Tim Thom, département design de Thomson avant de collaborer avec les plus grands éditeurs de mobilier français : Roset, Cinna, Domeau & Pérès. Adepte de l’économie de signes sans pour autant être minimal, il a également exposé à la galerie Peyroulet et obtenu la carte blanche du VIA en 2002.


 

Légende vivante du design Brésilien, Sergio Rodrigues est désormais distribué en France par Triode. Une sélection de la gamme (assises, tables et rangement), rééditée depuis 2001 par la société Linbrasil, sera présentée au showroom Triode à l’occasion du salon Meuble Paris.

Né en 1927 à Rio de Janeiro, Sergio Rodrigues est considéré comme l’un des pères du mobilier moderne au Brésil. Héritier du modernisme architectural brésilien porté au niveau international par Niemeyer ou Lucia Costa, Rodrigues fonde la société OCA en 1955 avec un but simple : concevoir un mobilier contemporain qui réponde aux critères de modernité édictés par le Bauhaus, mais dans une tradition typiquement brésilienne. A l’acier, il préférera donc le bois ” Notre matériau naturel le plus noble, issu de la plus grande forêt tropicale du monde”. A la rigueur des lignes, il opposera un confort informel plus proche de la culture locale. Le résultat est immédiat ! Lire la suite…

 

Système de filtration “BEL-AIR”, la dépollution de l’air par les plantes

La qualité de l’air dans nos espaces domestiques est malheureusement encore pire qu’à l’extérieur. Les plastiques utilisés pour la production de nos objets quotidiens exhalent des gaz toxiques (benzène, formaldéhyde, trichloréthylène,…) dont la concentration devient maximale et problématique en période chaude ou humide.
Cruciale pour la santé des astronautes de la NASA, qui restent en station orbitale dans un environnement saturé de polymères, l’agence américaine a lancé dès les années 80 un programme de recherche de dépollution de l’air par les plantes. Avec « Bel- Air », ce programme est aujourd’hui complété et optimisé par Mathieu Lehanneur, en tandem avec le scientifique américain David Edwards (Harvard University), pour un usage domestique. Lire la suite…

 

La rentrée 2008 est placée sous le signe de l’objet pour le designer français Jean Marc Gady avec des clients toujours aussi prestigieux : MOET & CHANDON, CHRISTOFLE, BACCARAT, LIGNE ROSET et LA TÊTE AU CUBE.

Gamme d’accessoires pour MOET & CHANDON

Cette toute nouvelle gamme d’accessoires de service pour Moet & Chandon est constituée de seaux, rafraîchissoirs, vasque, bougeoirs et plateaux. Jean Marc Gady joue du contraste fort entre un noir laqué profond et les reflets métalliques de l’inox poli et de l’étain. La cohérence globale de la série est assurée par la reprise formelle d’un contenant légèrement évasé et tronqué qui se retrouve dans chaque article. Dédié spécifiquement aux bars et clubs, le sceau “Night” est proposé dans une version signalétique très visuelle grâce à l’ajout d’un socle lumineux aimanté pour ne jamais perdre sa bouteille de vue.

Collection d’objets “Marly tech” pour CHRISTOFLE

en collaboration avec Guillaume Galloy et Sam Baron.

Cette nouvelle collection d’objets pour la personne et la maison puise ses racines dans le patrimoine de la marque pour créer une gamme multi générationnelle. Le motif « Marly » (une feuille d’acanthe) a été retravaillé comme un alphabet puis apposé sur des formes simples et contemporaines. La collection comprend une douzaine de pièces: porte carte, porte-clés “clef”, miroir de poche, clé usb, bougies, plats, cadres photos. La pièce la plus surprenante est un miroir géant horizontal (35cm x 120 cm) où le motif embouti traverse le cadre en argent pour finir sablé sur la surface réfléchissante (voir image ci dessous)

Collection d’assiettes pour Ligne Roset

Trois modèles pour une collection d’assiettes en faïence au bord de la fracture qui joue des trous, des pleins et du trompe l’oeil avec la blancheur lunaire comme fil rouge. “Moonlace” suspend le temps en reprenant les détails de broderie des serviettes d’antan pour les figer à jamais à l’état de faïence. “Moonstamp” joue la fragile avec son détail sécable sans la casse. Quant à “Moonwalk “, transpercée comme un gruyère, elle hésite entre vestige archéologique et repas déjà entamé.
Matériau : faïence blanche, 24 cm x 24 cm x 2,5 cm.

Cendrier “Up yours” pour La Tête au Cube


Une ré-édition 2008 très Bling-Bling (de saison..), pour ce cendrier anthropomorphe qui tient votre cigarette entre ses doigts. Pas très “politiquement correct”? Up yours!
Matériau : céramique, 80 mm x 80 mm x 120 mm. Existe en or, platine, noir, blanc et orange.

“Vase couché” pour Baccarat

Comme un classique de la marque dont on aurait tranché les jarrets, ce vase couché promet d’être l’un des soliflores les plus chic du marché. Commercialisation printemps 2008.

Designer né à Paris en 1971, diplômé de l’Ecole Bleue en 1997, Jean-Marc Gady a fait l’objet de plusieurs appels permanents du VIA et s’est construit un large champ d’actions qui couvre la scénographie, le design ou l’architecture intérieure avec des références telles que : LOUIS VUITTON, APPLE computers, BACCARAT, MOET & CHANDON, CHRISTOFLE, SEPHORA, LIGNE ROSET, LIV’IT, GUERLAIN. Jean-Marc Gady a été en charge de la direction artistique des vitrines et évènements pour LOUIS VUITTON entre 2002 et 2006. Il a récemment créé sa propre structure de création.

www.jeanmarcgady.com