duendepr.com actualité Performa 17 : The Environment-Bubble par François Dallegret avec François Perrin et Dimitri Chamblas

Performa 17 : The Environment-Bubble par François Dallegret avec François Perrin et Dimitri Chamblas

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En 1965, le jeune architecte canadien d’origine française François Dallegret vit à New York depuis plus d’un an et devient actif dans la scène artistique expérimentale de la ville, en côtoyant Roy Lichtenstein et Andy Warhol tout en résidant àu Chelsea Hotel. Son dessin, l’emblématique «Environment-Bubble», a été publié en avril 1965 dans Art in America, accompagnant l’essai fondateur du célèbre critique d’architecture Reyner Banham «A Home Is Not a House», dans lequel Banham a réévalué la relation de l’architecture à la technologie. Critiquant la tradition nord-américaine de construction de maisons sans système de protection adéquat contre le temps froid et chaud, Banham a déploré le gaspillage d’énergie causé par l’utilisation généralisée des technologies des pompes à chaleur.
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Encapsulant l’accent mis par Banham sur les préoccupations écologiques dans l’environnement bâti, «The Environment-Bubble» de Dallegret propose une structure architecturale épurée: un habitat écologique, flexible et mobile, conçu pour «renouveler les modes de vie». l’espace domestique serait condensé, la technologie concentrée autour d’un «totem» central, et la relation entre l’intérieur et l’extérieur, la maison et le monde, le soi et les autres, complètement reprogrammée. La nudité figurait dans le dessin comme un marqueur qui évoquait la recherche à l’époque de nouvelles façons de vivre et de se comporter de façon radicale. Surnommée la “Bulle de Dallegret”, elle est devenue un point de référence pour la prochaine génération d’architectes inspirés par ce qu’ils considéraient comme une manière radicale d’interroger la discipline de l’architecture et de défier le dualisme entre espaces publics et privés. À bien des égards, le dessin de Dallegret anticipait le travail utopique d’architectes et de designers tels que Ant Farm, Archigram, Cedric Price et Superstudio.
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Jusqu’à récemment, “The Environment-Bubble” est resté une œuvre d’architecture papier purement conceptuelle. Ce dessin, tiré de l’édition limitée des six produits pour Art in America, acquise par le Fonds Régional d’Art Contemporain à Orléans (France), et présentée dans de nombreuses expositions à travers le monde: “Les Années Pop” au Centre Pompidou à Paris (2001), “Les années 60: Montréal voit grand” au CCA à Montréal (2004), “Cold War Modern” Design 1945-1970 “au Victoria & Albert Museum de Londres (2008), et plus récemment” Modernisme hippie: la lutte pour l’utopie “au Berkeley Art Museum et Pacific Film Archive, Université de Californie (2016). a été indirectement reconnu dans le titre de la rétrospective Dallegret 2011 à l’Architectural Association de Londres: GOD & CO: François Dallegret Beyond the Bubble en 2014, l’architecte franco-américain François Perrin à Los Angeles a ete approché par Dallegret pour organiser une retrospective de son oeuvre intitulée François Dallegret: Le Monde à l’Envers à la galerie WUHO à Los Angeles. Revisiter ses premiers travaux avec Perrin a approfondi le désir de Dallegret de «donner vie à la Bulle». Après plus de 50 ans, il a senti le besoin de devenir un objet tangible et de s’engager avec les êtres humains dans l’espace. Poser des questions sur son rapport aux préoccupations écologiques et sociales contemporaines, un monde dans lequel notre relation à la technologie est passée d’un enthousiasme exaltant pour des développements utopiques à un soupçon. Qu’est-ce que “L’Environnement-Bulle”? de la surveillance technologique omniprésente.
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Pour Performa 17, «The Environment-Bubble» sera finalement réalisé sous la forme d’un dôme gonflable couvrant une scène de 24 pieds de diamètre qui sera installée temporairement sous le Brooklin Bridge et à Central Park, pour que les familles passent du temps et expérimentent avec la bulle. Tout en restant aussi fidèle que possible au design original de 1965 et réalisé comme un objet architectural saisissant, il remplira également son rôle fondamental de site actif où les gens expérimentent de nouveaux modes d’être ensemble. En demandant ce que ces modes pourraient être en 2017, il a été déterminé que la danse, en tant que média qui rassemble des individus pour créer des expressions communautaires temporaires, offre un outil particulièrement incisif pour activer cette structure visionnaire. Le chorégraphe et récemment nommé directeur de la danse à CalArts Dimitri Chamblas a été engagé pour créer un programme de danse pour la bulle. Des ateliers de danse quotidiens en après-midi (à 14h et 16h) animés par Chamblas et des professeurs de danse de CalArts seront proposés sur chaque site. Ouverts à tous et susceptibles d’attirer des danseurs formés et non formés, des étudiants locaux et des danseurs amateurs de toute la ville, les ateliers utilisent la danse comme un moyen de créer et de façonner des communautés temporaires incluant des personnes ayant des capacités et des antécédents différents.
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L’un des éléments clés du “Environment-Bubble” original de 1965 était son “totem technologique” – la construction d’un petit totem au milieu de la bulle composé d’appareils domestiques (écran TV, haut-parleurs stéréo, cuisinière électrique, réfrigérateur etc.) – qui offrait à Dallegret un moyen de se moquer effrontément de la confiance inconditionnelle dans le développement technologique des années 1960 et de son amélioration de la vie. 50 ans plus tard, les attitudes vis-à-vis de la technologie ont radicalement changé, laissant place à une plus grande suspicion de la capacité inquiétante de la technologie à codifier et façonner la vie quotidienne et à diriger les activités humaines. Les infrastructures technologiques ont été progressivement dématérialisées de manière à susciter une lecture contemporaine de la «Bulle de l’environnement» originale qui prend également en compte la digitalisation généralisée de la vie, et notamment la présence massive des médias sociaux. Le «Environment-Bubble» 2017 jouera avec ce concept et incorporera des stratégies pour infiltrer les médias sociaux (Facebook, Twitter, Instagram) pour diffuser la connaissance de son existence à un public plus large aux États-Unis et à l’étranger.
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BIOS PARTICIPANTS
 
L’architecte et artiste français et canadien iconoclaste François Dallegret (né en 1937 au Maroc) a étudié à l’École des Beaux-Arts de Paris dans les années 1960 avant d’exposer à la galerie Iris Clert avec Yves Klein, Jean Tinguely et Arman. Ses premiers «dessins mécaniques» ont pris la forme de croquis de design industriel explorant de manière ludique la relation entre l’homme et la machine en représentant des voitures, des fusées et des vaisseaux spatiaux, ainsi que des quincailleries et des cuisines futuristes comme mécanismes interactifs cybernétiques. Dans les premiers dessins de Dallegret, l’architecture a été conçue comme un environnement personnalisé dans un état constant de flux pouvant être régulé par divers dispositifs. Après avoir été présenté à l’influent critique d’architecture Reyner Banham, Dallegret a déménagé aux États-Unis en 1965 et a collaboré avec Banham sur son texte fondateur «A Home Is Not a House » publié dans Art in America la même année. En 1967, Dallegret a été invité à participer à l’Expo 67 de Montréal où il a construit des œuvres éoliennes à grande échelle faites de sphères montées sur des rayons pivotants actionnés par des moteurs internes pour le parc d’attractions de l’Expo. Dallegret est resté à Montréal (où il vit toujours) et est entré dans la scène artistique et musicale en concevant deux importants clubs du centre-ville de Montréal, Le Drug, et le New Penelope Café. L’approche expérimentale de Dallegret a été illustrée par le radical Le Drug, avec un restaurant, une discothèque, une librairie, une pharmacie et une galerie, et conçu comme un environnement organique et sensuel. Le travail de Dallegret a été exposé à l’échelle internationale, notamment au CCA de Montréal, au Victoria and Albert Museum (Londres, Royaume-Uni), au Centre Pompidou (Paris, France) et au Walker Art Centre (Minneapolis, États-Unis). D’autres expositions récentes incluent l’Architectural Association à Londres et la plus récente biennale de design d’Istanbul.
 
François Perrin (né en 1968 à Paris) est un architecte et curateur qui vit et travaille à Los Angeles. Sa pratique architecturale se concentre sur des projets spécifiques au site et au climat, et en tant que curateur, il explore l’interaction de l’art et de l’architecture. Il a enseigné à l’Art Center College of Design, à Cal Poly Pomona, à Sci-ARC et à UCLA. Il a fait des conferences à l’Université Columbia, au MAK de Vienne, à l’Académie Jan Van Eyck, à l’Université de Montréal et à l’École Spéciale d’Architecture de Paris. Il a reçu son diplôme professionnel de l’Ecole d’Architecture Paris La Seine. Il a exposé son travail au FRAC Centre, à UCLA et au MOCA. Il a organisé une exposition et édité une publication sur l’Architecture de l’Air d’Yves Klein, le projet Architectones de Xavier Veilhan et une rétrospective sur l’architecte François Dallegret. Son travail a été publié dans le New York Times et le LA Times, ainsi que dans les magazines Artforum, Sunset et Dwell. Il écrit pour le journal Architect’s Newspaper, Archi Cree et Purple Magazine.
 
Né en 1974 à Saint-Didier (France), Dimitri Chamblas est le nouveau directeur de l’école de danse Sharon Disney Lund de Cal Arts. Formé en danse à l’école de ballet de l’Opéra de Paris, il co-fonde la compagnie de danse edna, en 1992 avec Boris Charmatz, pour explorer de nouveaux formats de danse expérimentale. Ensemble, ils ont chorégraphié et dansé le duo À bras le corps (1993) et tourné le film Les Disparates (1994). En 1993, Chamblas commence à danser pour des chorégraphes, dont Régine Chopinot, Emmanuelle Huynh et Mathilde Monnier. Tout au long de sa carrière, Chamblas a collaboré avec divers artistes dont Jean-Paul Gaultier et Andy Goldsworthy, ainsi qu’avec des compositeurs tels que Heiner Goebbels. Chamblas a rejoint l’Opéra de Paris sous la direction de Benjamin Millepied, où il a réalisé “Troisième Scène”, une plateforme numérique dédiée à la commande de films par des artistes visuels, des chorégraphes, des acteurs et des écrivains. Parmi les participants, citons Bertrand Bonello, Bret Easton Ellis et William Forsythe
 
PERFORMA 17 CONTEXTE BIENNAL
“The Environment-Bubble” fait partie de Circulations, un programme ambitieux pour Performa 17 qui s’appuie sur l’engagement soutenu de Performa à révéler comment la performance peut être un outil radical pour repenser l’architecture, ses usages et son esthétique. Les circulations se dérouleront sous la forme d’un programme multicouche comprenant des expériences architecturales, des performances en direct sur site spécifiques et une publication. Communément associée à l’idée de permanence, l’architecture résiste d’abord à un appariement facile avec la performance vivante, souvent perçue comme éphémère et insaisissable. Cependant, l’architecture et la performance exigent une recherche sur la façon dont les corps négocient l’espace. Les circulations défendront l’idée que l’architecture n’est pas seulement un sujet de pure contemplation, mais aussi un lieu de confrontation entre l’environnement bâti, les êtres humains et leurs activités.
Performa 17 : The Environment-Bubble par François Dallegret
Une collaboration avec François Perrin et Dimitri Chamblas
Co-curateurs Charles Aubin et François Perrin
 Crédits 
© 1965 François Dallegret (dessin)
© François Perrin (photos in situ)